lunes, 29 de noviembre de 2010

FOTOS EN LA NIEVE

Trucos para hacer fotos de nieve: La reflexión de la luz que se produce en la nieve es muy superior a la que suele ocurrir en cualquier otro momento. Al ser muy intensa la luz, el diafragma, puesto en modo automático, se cierra más de la cuenta, y entonces las fotos obtenidas salen subexpuestas, o sea, oscuras, con poca luz. Es el motivo por el que la nieve sales extrañamente sucia, con un color grisáceo. Lo mejor es desactivar el modo automático y calibrarla manualmente. Hay que subirle manualmente el valor de exposición en uno o dos puntos, según queramos que la nieve salga más blanca o no. Abrir un poco más el diafragma es lo más habitual. Cuando salen azuladas, hay que usar un filtro polarizado o ultravioleta. Hay un filtro muy usado que es el 80A, o bien, en caso de cámaras digitales, trabaja sobre el balance de blancos. Cuando la foto es con gente, hay que cerrar el diafragma más de la cuenta y usar flash de relleno, con las luces apuntando arriba, para que no se reflejen también en la nieve.

¿QUÉ SIENTES AL MIRAR FIJAMENTE ESTAS IMÁGENES CARGADAS DE CONTRASTES DE COLOR?


La cromoterapia busca armonizar nuestro espíritu y así calmar las dolencias de nuestro cuerpo de una manera natural. Para ello utiliza los colores, los cuales ejercen sobre nosotros su poder benéfico y nos inducen a sentir sensaciones relajantas o estimulantes, dependiendo de nuestras necesidades, que nos pueden ayudar tanto emocional como físicamente, dependiendo de que colore sea, de su tono y de su intensidad. No olvides disfrutar de los colores que te rodean. Te ayudarán a sentirte mejor.

LA MUERTE DE UN MILICIANO

La foto más famosa de la historia española es ésta de Roberto Capa de 1936, la muerte de un milliciano que capta el preciso momento en que una bala alcanza a un miliciano durante la Guerra Civil española. Hay muchas versiones de un posible fotomontaje y de una actuación, pero sea como fuere, esta foto es considerada por muchos como la mejor foto de guerra de toda la historia de la fotografía.

HENRI CARTIER BRESSON


A los 23 años empezó con la fotografía. Una kodak Box Brownie fue su primera cámara, y fue un año después cuando adquirío la que le hizo famoso: una Leica. Empezó con la fotografía deportiva, luego se dedico a fotorreportaje y fundo la agencia Magnum Photos junto con Robert Cappa. Fue el primer fotógrafo que vio expuesta su obra en el Museo del Louve, en Paris. Henri supó captar el instante preciso. El momento decisivo como él lo llamaba. En 1974 se decicó a la pintura y junto a su mujer creó la Fundación Henri Cartier Bresson en la que recopiló la obra de toda su vida.

jueves, 18 de noviembre de 2010

LAIN MACMILLAN INMORTALIZÓ


El fotótografo inmortalizó a los Beatles el 8 de Agosto de 1969 cruzando el paso de cebra que estaba en frente de los estudios de EMI. Iban en fila de india y, mientras un policía retenía el tráfico, la cámara hizo su trabajo. Abbey Road, que iba a ser el útlimo trabajo de The Beatles como conjunto.

martes, 19 de octubre de 2010

COFERENCIAS MARCO - CIHAC 2010 -


Lo mejor de los nuevos valores nacionales en arquitectura.
Armando Chávez
At 103 Francisco: Pardo y Julio Amezcua
Axel Arañó
Luby Springall
José Vigil
Frente Arquitectura: Juan Pablo Meza

MUSEO ROMANO DE LA PASTA


Para los amantes de la pasta, existe este museo donde presenta 11 salas de exposición, que contienen 8 siglos de historia de la pasta y metodos de producción. Hay una sala interamente dedicada a la nutrición, y a exaltar los beneficios de la pasta. También se puede admirar la exposición fotográfica de italianos famosos retratados mientras disfrutan de un buen plato de pasta, de como la pasta ha infuenzado el cine y el teatro italiano.

MUSEO DE ATAÚDES

En este recinto brítánico se aprecian decenas de féretros para el descanso eterno. Las formas varían, desde una zapatilla de ballet hasta un contenedor de basura.

MUSEO DEL CANCETÍN

Se llama Museo Naigai, y contiene la mayor colección de calcetines del mundo, con más de 20 000 pares. Entre ellos podemos encontrar el calcetín más largo del mundo, de 32 cm, o unos calcetines que se calientan por pilas.

FALOTECA ISLANDESA


Faloteca islandesa o el museo del pene cuenta con más de 150 penes flácidos o erectos de casi todas las especies de mamiferos. Expone más de un centenar de obras artísitcas y piezas utilitarias relacionadas con la temática.

MUSEO DE LA FALSIFICACIÓN DE PARÍS


Este museo exhibe diversos productos originales junto a sus imitaciones, abarca desde perfumes, juguetes, objetos deportivos, piezas de automóviles y productos farmacéuticos hasta estatuas falsas de Rodin y Dalí. El museo también cuenta con una sección nueva dedicada a los delitos contra el derecho de autor y además se explican las diferentes técnicas de falsificación.

lunes, 4 de octubre de 2010

MUSEO DE LA PASTA DE DIENTES

Un dentista norteamericano llevó a recopilar pastas de dientes tan extrañas como una con sabor a whisky. Posee desde pastas del siglo XVII hasta empaques actuales, como son el de Simpons o Snoopy.

MUSEO DE LA BASURA

En esté museo de E.U.A. encontrarás todo relacionado con los procesos de reciclaje y obras creadas con materiales reciclados. como el trash-o-saurus, una especie de dinosario construido con diversos tipos de envase.

AUDI


Los cuatro aros que forman el logo de la firma alemana simbolizan a cada un ode los fabricantes de autos independientes que se fusionaron en 1993 para formar la campañia. Ellos eran Audi, DKW, Horch y Wanderer. Esta asociación se debió a que en la Primera Guerra Mundial se unieron para poder sobrevivir.

ESCALERAS EN ESPIRAL ÚNICAS POR SU DISEÑO


Las escaleras en columnas o espiral, son construidos sobre una base ciruclar y soportados por una columna o poste. En arquitectura, al igual que la naturaleza, el símbolo de espiral se interpreta como crecimiento, movimiento y progreso, y sirve para aprovechar el espacio al máximo. Algunos lugares donde tienen este tipo de escaleres es: City Hall en Londres (Norman Foster), Tulip Stairss, Queen House en Inglaterra, Castillo de Chambord en Francia ( historiadores consideran la participación de Leonardo Da Vinci), Bóvila Almirall, Tarrassa en Barcelona (chimenea más alta con escalera de caracol), mezquita de Al-Mutawakkil en Irak (la más grande de Islam), Museo del Vaticano (Giuseppe Momo).

WILDLIFE PHOTOGRAPHER OF THE YEAR 2009


La fotografía ganadora la obtuvo el artista español José Luis Rodríguez, quien usó una trampa de infrarrojo para capturar el momento en que el lobo saltaba en el aire.


MUSEOS PARA GEEKS

Geeks es un término para calificar a las personas amantes de la tecnología. Algunos sitios especialmente para este tipo de personas son: Museo de historia de la computación (E.U.A., CA) cuenta con modelos antiguos de estos dispositivos. Maison dÁilleurs (Suiza) exposición de objetos de ciencia ficción, futurismo y utopías. Pirate Soul Museum (E.U.A.,FLO) cuenta con muchos objetos de los piratas. Entre ellos se encuentran artefactos de Barba Roja. Bóveda global de semillas de Svalbard ( Noruega) se construyó a 130 metros de profundidad, al nivel de la tierra y tiene almacenada 100 millones de pepitas diferentes. Centro nacional de juegos electrónicos (E.U.A., NY) dedicado a estudio , historia. obra e impacto de juegos electrónicos, desde Atari hasta el Nintendo Wii. Museo del Pinball (E.U.A., CA) muestra diferentes juegos de mesas.

10 MUSEOS DEL CHOCOLATE

MUSEO DEL CHOCOLATE DE COLONIA (Alemania) con un recorrido de 3 mil años de historia del chocolate. Desde las civilizaciones Aztecas, Mayas y Olmecas. MUSEO LOS SECRETOS DEL CHOCOLATE (Francia) tiene un recorrido por el mundo del chocolate y su historia. MUSEO PHILLIP ISLAND CHOCOLATE FACTORY (Australia) destaca las esculturas de chocolate y las recreaciones paisajísticas de chocolate en las que aparecen las plantaciones de cacao, los tostaderos, etc.. MUSEO DEL CHOCOLATE DE BRUJAS CHOCO STORY (Bélgica) muestra la historia del chocolate, talleres y recetas. MUSEU DE LA XOCOLATA DE BARCELONA nos introduce al mundo del chocolate como también magníficas obras de arte. THE CHOCOLATE MUSEUM (Canada) Rinde tributo a los hermanos Ganong. CHOCO STORY CHOCOLATE MUSEUM DE PRAGA (Republica Checa) pretende responder a las preguntas del chocolate, tiene distintas áreas temáticas y la historia de su envasado. CANDY AMERICAN MUSEUM de Pennsylvania tiene un detallado repaso de la historia del chocolate y ofrece muestras gratuitas a los visitantes. CHOCOLATE MUSEUM (Corea del Sur) muestra todo el proceso de la elaboración del chocolate. MUSEO DEL CHOCOLATE DE NESTLE DE MEXICO en un edificio futurista con la historia del chocolate especialmente de Nestlé.

TATE MODERN

Cuando abrió el Museo de TATE Modern en el 2000, nadie podía prever que esa antigua central eléctica en desuso, bello ejemplo del art-deco industrial firmada por el arquitecto Giles Gilbert Scott, iba a convertirse en un auténtico imán del público. Hoy en sólo diez años, la vieja central puede presumir de ser el museo de arte moderno más visitado del mundo, con más de 45 millones de visitantes desde su inauguración.

FUENTE DANZANTE

La fuente danzante del hotel Bellagio es un espectáculo hermoso, bailan al ritmo de la música y siguiendo las voces de Sara Brightman y Andrea Bocelli. La fuente fue creada por Claire Kahn de WET Design, es una empresa que ha creado algunas de las exhibiciones de agua y luz más destacadas en el mundo. Tiene 1200 boquillas y 4500 luces, lo que hace que sea la atracción más costosa y ambiciosa creada por la compañia. El movimiento continuo corresponde a las partes tranquilas de la música, mmientras las otras boquillas de agua proyectan agua con rapidez y llegan a alcanzar los 73 metros de altura.

FACUNDO CABRAL


Facundo Cabral es un cantautor de protesta. Argentino nacido el 22 de mayo de 1937 en la ciudad de La Plata, Provincia de Buesno Aires, Argentina. Mudo a los 9 años, analfabeto hasta los 14, enviudó trágicamente a los 40 años y conoció a su padre a los 46. Grabó No soy de aquí, ni soy de allá y su nombre es conocido alrededor del mundo, graba en nueve idiomas con contantes Alberto Cortez, Julio Iglesias, Pedro Vargas yy Neil Diamond entre otros. Influenciado por Jesús Gandhi, La Madre Teresa de Calcuta y en literatura por Jorge Luis Borges y Walt Whitman. Una frase que me encanta de el es: No estás deprimido, estás distraído.

CARMINA BURANA


Carmina Burana es una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII. El códice recoge un total de 300 rimas, escritas en su mayoría en latín, algunas partes en un dialecto del alto alemán medio, y del francés antiguo. Fueron escritos hacia el año 1230 aproximadamente, posiblemente en la abadía benedictina de Seckau o en el convento de Neustift, ambos en Austria. En estos poemas se hace gala del gozo por vivir y del interés por los placeres terrenales, por el amor carnal y por el goce de la naturaleza, y con su crítica satírica a los estamentos sociales y eclesiásticos, nos dan una visión contrapuesta a la que se desarrolló en los siglos XVIII y segunda parte del XIX acerca de la Edad Media como una época oscura. La colección se encuentra dividida en 6 partes: Carmina ecclesiástica (canciones sobre temas religiosos), Carmina moralia et satírica (cantos morales y satíricos), Carmina amatoria (canciones de amor), Carmina potoria (contiene obras sobre la bebida, y también parodias), Ludi (representaciones religiosas) y Supplemantum (versiones de todas las anteriores, con algunas variaciones). Carmina Burana a pesar de de ser un cántico clásico de la edad media también es un códice goliardo donde estos hacian ofensas a su dios Jésus o del latín Iesus.

Carmina Burana es una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII. El códice recoge un total de 300 rimas, escritas en su mayoría en latín, algunas partes en un dialecto del alto alemán medio, y del francés antiguo. Fueron escritos hacia el año 1230 aproximadamente, posiblemente en la abadía benedictina de Seckau o en el convento de Neustift, ambos en Austria. En estos poemas se hace gala del gozo por vivir y del interés por los placeres terrenales, por el amor carnal y por el goce de la naturaleza, y con su crítica satírica a los estamentos sociales y eclesiásticos, nos dan una visión contrapuesta a la que se desarrolló en los siglos XVIII y segunda parte del XIX acerca de la Edad Media como una época oscura. La colección se encuentra dividida en 6 partes: Carmina ecclesiástica (canciones sobre temas religiosos), Carmina moralia et satírica (cantos morales y satíricos), Carmina amatoria (canciones de amor), Carmina potoria (contiene obras sobre la bebida, y también parodias), Ludi (representaciones religiosas) y Supplemantum (versiones de todas las anteriores, con algunas variaciones). Carmina Burana a pesar de de ser un cántico clásico de la edad media también es un códice goliardo donde estos hacian ofensas a su dios Jésus o del latín Iesus.

POP ART

Nace en Estados Unidos e Inglaterra hacia 1955, pero su auge se da en la década de los sesentas, como reacción artística frente al Expresionismo Abstracto. Las fuentes del pop se deben a la realidad cotidiana del momento, donde los artistas intentaban buscar imágenes sensillas, reconocibles y elevarlas a la categoría de arte.

BODIES REVEALED, EL IMPERIO DEL CUERPO HUMANO

Esta exposición reta al expectador a descrifrar los misterios del cuerpo humano. Más de 160 piezas que ilustran la manera como nuestro cuerpo funciona en diversas actividades cotidianas.

martes, 21 de septiembre de 2010

EL ARTE DE LA PIROTECNIA

La pirotecnia tiene su propio lenguaje. Los colores, las formas y el ritmo crean una narración, una experiencia única. La pirotecnia es una fuente de placer a través de la imaginación, así como un objeto social, es decir, compartido por muchas personas. Presenta una forma estética satisfactoria en la que la armonia, el esquema y el diseño esta presente. Es por eso por lo que cumple las condiciones para ser considerada una manifestación artística efímera. Christophe Berthonneau (francés), es considerado en estos momentos el mejor profesional, diseñador y coreógrafo en el arte de la pirotecnia del mundo.

martes, 14 de septiembre de 2010

REY DEL KITSCH: JEFF KOONS


El rey del kitsch sigue siendo un artista muy cotizado. Jeff Koons (1955), se hizo famoso en el mundo del arte por sus fotos eróticas con su ex-mujer, la actriz porno Ilona Staller, más conocida como Cicciolina. Koons acaba de lograr un nuevo récord en la subasta de arte de posguerra y contemporáneo de la casa Christie´s de Londres.

WONDER CAMERA

Se trata de un prototipo,cuando los frabricantes dan rienda suelta a su creatividad, llega el tiempo de soñar para los usuarios. Cuenta con un interfaz táctil y una longitud de foco de 5.000 mm, todo ello en un tamaño, que como puedes apreciar, es muy compacto. Impresiona ver al dispositivo hacer zoom a distancia, y tal y como afirma Canon, no será necesario sacar fotos puesto que con la grabación de vídeo la cámara mantiene todo enfocado en todo momento, y bastará con selecionar la secuencia que nos interese de la película.

10 RAZONES PARA REGALAR ARTE

1) Regalar algo original

2) Aceleras la produción de adrenalina en el receptor

3)El afortunado se pondrá contento

4) Realmente conserván tu regalo

5) El afortunado presumirá continuamente el regalo que le han hecho

6) Quedarán muy bien

7) Regalarás algo accesible que lucirá caro

8) Al regalar arte motivas el intercambio de buenas energías

9) Motivas a que el artista siga creando

10) Logras que el ciclo final del arte se cierre

lunes, 13 de septiembre de 2010

LA MAJESTUOSA BOLSA DE PLÁSTICO


Es un documental que nos muestra la vida salvaje de una criatura, que no lo es del todo, la bolsa de plástico. La voz de Jeremy Irons nos ilustra el recorrido de una bolsa de plástico desde el día que es liberada en una hostil ciudad hasta el momento en que logra llegar a su destino, el oceano pacífico. Este fue creado para apoyar la ley que prohibiera el uso de bolsas de plásticas no biodegradables. El video se puede observar en: http://www.youtube.com/watch?v=GLgh9h2ePYw&feature=player_embedded

ARTE EN LA PUNTA DE LOS LÁPICES


Esta obra es realizada por el artista Dalton Getty, empleando para ello nada menos que lápices comunes y corrientes, una navaja, una aguja de coser y una elevada dosis de paciencia, si tenemos en cuenta que uno sólo de estos trabajos pueden tomarle varios meses. Desde los 8 años Dalton ha trabajado con tallas en distintos materiales. Llevá más de 25 años haciendo estas esculturas que incluyen cadenas que hay que usar una lupa para poder apreciar la grandeza del detalle.

LA VICTORIA ALADA


La monumental escultura de bronce esta instalada en la Expo Guanajuato Bicentenario. Obra de Ricardo Motilla. Con un costó de 39 millones 200 mil pesos. Es un símbolo de la libertad, bondad, compasión y serenidad, conceptos que vienen de la razón y del espíritu. La victoria mide 14 mts de alto, que con la base alcanzá una altitud de 20 mts. Pesa 30 toneladas, cada brazo de una tonelada y cada ala con un peso de 4 toneladas más.

WORLD PRESS PHOTO 2010


El premio se lo llevó Pietro Masturzo. Fotógrafo italiano es autor de Desde los tejados de Teherán. Es una imagen que muestra a mujeres gritando desde una azotea de la capital iraní durante la protesta por las elecciones presidenciales en Irán en junio del año pasado.


ISLA DE LA MUÑECA

Ubicada en Xochimilco, en la cuidad de México. Se trata de una chinampa donde Julián Santa Ana Barrera comenzó a colocar toda clase de muñecas que encontraba en la basura y los canales de Cuemanco. Al ahogarse una joven, Don Julian empezó a escuchar lamentos y sollozos, por lo decidió ahuyentar los espíritus con una ofrenda de muñecas.

MUSEO DE LA FAMA DE CUCARACHA

Es un museo texano dedicado a imitar celebridades bajo la forma de cucarachas muertas. Donde les hace ropita a las cucarachas y las pone en pequeños escenarios. Te encontraras con personajes como Marilyn Monroe-cucaracha. Incluso si te desagradan los cadáveres, existe una sección del museo dedicada a las cucarachas vivas.

MUSEO SUBACUÁTICO MÁS FAMOSO DEL MUNDO

Las aguas de cancún alojan a este museo único en su especie y el más grande en el mundo. Cuenta con inmensas esculturas de Jason deCaires Taylor. Está organizado en varias salas dedicadas a diferentes conceptos artísticos. Nombres como artistas internacionales como Botero y también artistas mexicanos están siendo considerados para invitarlos a participar con exhibiciones temporales o permanentes. Las esculturas fueron construidas con hormigón de PH neutro que permitirán que algas y pequeños invertebrados florezcan.


MUSEOS DE AUTOS DE COLECCIÓN

Estos recintos son una opción para conocer a profundidad la historia y evolución de los automóviles, desde sus inicios hasta la actualidad. La mayoría de los autos que exhiben se guardan como preciadas joyas y sólo podrán ser observadas en estos recintos. Museo de Mercedez Benz (Stuttgart, Alemania) alberga 170 vehículos, la cual se divide en dos salas, la de Mitos y la de Colecciones. Museo de Porsche (Zuffenhausen, Alemania) cuenta con 80 vehículos históricos y 200 muestras de la compañia. Además de museo es donde desarrolla y fabrica sus modelos. Museo Automotriz de Buenos Aires donde se recorre un siglo de historia sobre ruedas. Museo Henry J. Ford (Michigan, E.U.A.) Se puede apreciar la colección de automóviles de los años 50, sus diseños aerodinámicos y sus colores pastesles. Museo de Automóvil de la Cuidad de México la colección consta de 120 automóviles, uno de los objetivos del museo es dar a conocer los avances de la industria automotriz y difundir la educación vial.

NARCOMUSEO DE LAS EXTRAVAGANCIAS

Este museo de la secretaría de la Defensa Nacional, creado en 1985, no está abierto al público, tiene un fin didáctico para la formación de militares, policiás, abogados y criminólogos, y algunos estudiantes universitario también tienen acceso. Los artículos que se exhiben son piezas de lujo utilizadas por narcotraficantes antes de ser capturados. También se exhiben anillos, escapularios con la imagen de Malverde, discos con "narcocorridos", carteras, anillos, cadenas, dijes y accesorios personales. El "Museo del Enervante" rinde homenaje a 694 soldados muertos en el combate del Gobierno contra el narcotráfico y muestra la historia de la lucha para acabar con el comercio de la droga en México, donde se encuentran algunos de los capos más poderosos de América.

sábado, 21 de agosto de 2010

EL DAVID

El David es una escultura de mármol blanco de 5.17m de altura realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1505 y 1504. El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores y una de las esculturas más famosas y me preferida. Para llegar al David, Miguel Angel hizo bocetos y esculpió con cincel, pero no hizo modelo de yeso a escala real. Miguel creía que cada bloque tenía su alma y él dijo: " Yo quito lo que sobra, la escultura ya está ahí". Las fracturas y fallas del bloque encaminaron a la escultura final. Otro dato curioso del David es que no corresponde a las proporciones clásicas.

martes, 3 de agosto de 2010

EL ARTE DEL CAMUFLAJE


Apariencia, es la clave para el camuflaje. El mimetismo o camuflaje es la capacidad que tienen algunos seres vivos para pasar desapercibidos, por medio de la coloración o del aspecto de su cuerpo, imitando el aspecto de algún objeto inamimado del entorno que le rodea.


ARTE CON RAYOS X


Los rayos X sirven para algo más que explorar nuestras entrañas. El fotógrafo Nick Veasey lleva años utilizando esta tecnología de imagen médica para crear imágenes espectaculares, la mayoría con fines publicitarios. Una de las más sorprendentes es ésta del Boening 777 en un hangar del aeropuerto Logan, en Boston. Según cuenta el autor en su portafolio para conseguirla tuvo que combinar 500 imagenes de rayos X de elementos individuales en un largo y complicado proceso.

FOTOGRAFÍA CIENTÍFICA


Kevin Van Aelst, un neoyorkino que utiliza objetos y alimentos para hacer fotografías en las que abundan los contenidos científicos. Entre sus creaciones más divertidas se incluye un corazón recipen salido del ropero, una tabla periódica con ositos de goma, una huella dactilar con botanas, clasificación de los tipos de nubes en tazas de café, entre muchas otras imágenes.

PINTURA SUBMARINA


André Laban, miembro de la tripulación del Calypso junto al mítico Cousteau, hace más de 40 años que comenzó a pintar paisajes submarinos. Desde entonces se ha sumergido en las aguas de medio mundo para retratar el desconocido paisaje que se esconde en el fondo del mar. Su técnica es todo un reto. André Laban nació en Marsella en 1928. Participó durante 21 años a bordo del barco Calypso, en las numerosas aventuras marineras que les llevaron por todos los océanos de la Tierra. Su pasión por el mar y el arte le llevaron a fundir ambas aficiones, de manera que en 1966 se convirtió en uno de los pioneros de un nuevo campo artístico: la pintura submarina. Para dar pinceladas bajo las aguas Laban utiliza la técnica de la pintura al óleo. Su único truco está en la tela, la cual recubre con grasas especiales para impermeabilizarla. Ya dentro del agua, usa una espátula para trazar sus paisajes a través de óleo con plomo para evitar que suba a la superficie. Varios kilos de plomo es lo que necesita Laban para que sus caballetes no floten. Los apoya sobre la arena o sobre una roca y empieza su labor. El pintor dice que para encontrar la suficiente luz hay que trabajar entre 15 y 20 metros de profundidad. Sus paisajes subacuáticos se han expuesto en distintos puntos del planeta. Y aunque no es el único, son muy pocos los artistas que como él encuentran la inspiración en las profundidades del planeta.

SFUMATO


La enigmática sonrisa de la Mona Lisa tiene hoy algo menos de misterio, pues según muestra un estudio, fue creada mediante una técnica pictórica que hace creer al ojo humano que la expresión retratada está cambiando.

Según el estudio elaborado por un grupo de neurólogos austríacos, el análisis de la obra maestra muestra que la cara de la Gioconda parece cambiar en función del punto en el que fijemos la vista. De este modo, si sus ojos son mirados fijamente parece que esboza una risa sutil, pero si el visitante fija su mirada en la boca, entonces la risa desaparece.

El profesor Florian Hutzler, experto en Psicología del Centro de Investigación de Neurocognitiva de Salzburgo, cree que Leonardo da Vinci usó técnicas inteligentes para engañar al espectador, que la Mona Lisa tiene una sonrisa oculta. El profesor concluye afirmando que: la expresión de Mona Lisa cambia en función del punto del cuadro en el que fijemos nuestra vista. Según este nuevo estudio sobre la obra de Leonardo Da Vinci publicado en Psychological Science, el artista del Renacimiento pudo llevar a cabo esta ilusión visual gracias a la técnica sfumato, en la que las capas de pintura se añaden unas encima de otras para generar cambios sutiles al reflejar la luz.

martes, 13 de julio de 2010

PAREIDOLIA



Una pareidolia es un fenómeno psicológico por el que creemos ver alguna figura reconocible de una persona o objeto. Puede ocurrir naturalmente como por ejemplo ver una nube y en ella reconocer un perro o cualquier otro animal, o puede ser inducida artificialmente como cuando un pintor oculta en su obra alguna que otra figura casi imperceptible en el agua o la corteza de un árbol...

EL PAPEL


La invención del papel se atribuye a T´sái Lun, en el 105 a. C. Jefé de los eunucos del Emperador de China, estaba al frente de los suministros de la Casa Real. Ts´ai Lun fue el primero en organizar la producción del papel a gran escala, y se laas arregló para conseguir las patentes exclusivas para hacerlo. China en ese tiempo era ya una sociedad burocrática que requería documentos en abundacia para llevar sus registros por escrito. Estaban sentadas las bases para el desarrollo de un material más ligero, fácil de almacenar y transportaar que las existentes tablillas de madera o las telas de seda...

ARTE URBANO


El arte urbano se describe como el arte expresado en la calle, normalmente de manera ilegal desde mediados de los años 90´s. Hay diversas técnicas como plantillas, posters, pagatinas, murales. Al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretenden sorprender a los espectadores. Sus mensajes son crítica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o a la reflexión. Muchas veces son vistos como un tipo de vandalismo y otros provoca asombro...

PINTURA DE PULPO


Que conste que bastante antes de que la selección española ganara la Copa del Mundo de fútbol, y de que el pulpo Paul fuera famoso, ya había una pintura del pulpo. Si expresamos algunas funciones matemáticas podemos obtener un comportamiento fractal, donde una forma se repite mientras va aumentando de tamaño. La artista alemana Karin Kulmann que conoce este tipo de comportamiento matemático lo utilizó en versión artística. Su cuadro lo nombro Oktopus.

Karin Kuhlman. Nació en Wiedenbrück (Alemania) en el año de 1948. Después de terminar la escuela secundaria, estudio Fotografía y Diseño Gráfico. Al principio, trabajó para la Casa Editorial Bertelsmann y también durante varios años en el departamento de publicidad de la fábrica Nobilia, especializada en la producción de muebles y cocinas. Desdé 1976 ha estado trabajando como Freelancer para varias Agencias Publicitarias. En 1994 descubrió la computadora la cual ha sido no solo una herramienta de trabajo, sino que su técnica preferida para expresar habilidades artísticas. Ha hecho varias exposiciones y en su página http://www.karinkuhlmann.de/ se puede ver su trabajo...